绘画基础教程第五弹《纯轮廓素描VS线条绘画》

来源:百度文库 编辑:16楼社区 时间:2020/08/14 21:46:43
一 视觉触摸与纯轮廓素描练习
现在我们开始做一些写生练习,来提高我们的观察能力。
学习绘画最重要的就是学习如何观察以及如何把你所观察到表现出来。
我们这次所使用的观察方法是视觉触摸,我们的练习叫纯轮廓素描练习。
我们上一课提到的整体观察在以后的课程中会单独拿出来仔细讲,现在的纯轮廓练习是由点到线的观察方法。加起来就是整体的观察,由点及线的观察,这很吻合我最初提到的思维模式,这样我们看到的问题就比较全面了。
我们的写生对象可以是任何的事物,只要你方便,可以是周围的朋友,或者手边的任何小玩意,或者是用左手画你的右手,只要你感兴趣画什么无所谓,关键是认真对待你的每一次练习,学会如何熟练运用你的观察以及如何表现。
我们就用画右手画左手来讲解我们的练习。
准备好你的纸和笔,把他们放在你的右边,比较舒服的地方。可以深呼吸或者其他方法让自己的身心放松下来,尽量用一种愉快的心情开始我们的视觉旅程。把左手放在左边,时间可能会比较长,所以尽量摆放的比较舒适一些,做一些好玩的动作也可以,如果你不喜欢这样,随便放着也行。
现在把你的视线停留在左手的边缘,固定在某一点。你的笔在你的纸上,想象这一点的位置,固定下来。然后开始视线和手的同步运行。
记住不要看你的画,只是认真仔细的观察你的左手,随着视线的起伏转折,右手做同步运动。
这时你不要仅仅用眼睛看,你要动用你的想象力和你的所有感官,想象你是在用右手抚摩着你左手的轮廓,轻轻的移动,你能感觉到皮肤的温暖,和它的生命,所有的构造都是那么的有趣,它或许做过很多事情完成过很多伟大的创举,或者已经粗糙起来或许仍旧温软,它经历了无数风雨路程,你不仅看到它的现在也看到它的过去,或者你也可以看到它的将来,这些都让你感动甚至心潮澎湃。你的感官系统围绕你的左手轮廓象蜗牛爬行一样缓缓移动。或许中间会打断会有停顿,笔离开了纸,没关系,把笔放到你的停住的地方,继续回到你的练习上来。直到它完成这次旅行。
现在你一定很激动,这是一种多么奇妙的感觉,你也许从来都没有这样认真的审视过你的手,并且动用你所有的感知系统。实在太奇妙了。你不仅学会了一种观察方法而且你学会了感觉转移。你的第一次视觉触摸练习可以告一段落。现在可以看你的画了。或许你可以发现你画出了从前从来没有画出来过的高难角度,或许你发现你画的只是一堆杂乱的线条。不要紧,这种练习在以后一定会让你大有收获。
我的意思是,这个练习不仅仅在开始学习时练习,而且要一直坚持这种练习,经常的使用视觉触摸会让观察能力和绘画表现能力大大提高。你还可以练习顺着事物的体积纹理,沿着不同的角度触摸,来练习对体积的认识和表现。还可以练习快速的触摸,通过控制触摸速度来掌握线条的不同表现力。加上潦草素描,你就掌握了两项有力的功夫,它们都将在以后的创作过程中发挥出极大的威力。
二 学习用线条语言绘画
现在你可以通过临摹优秀的线描作品来学习了。
在视觉触摸的练习中,我们对轮廓已经有了初步的了解,轮廓不只是边线,而且具有丰富的表现力。轮廓的准确描绘可以体现出事物的形体,结构,甚至光影变化。通过临摹大师的线描作品结合视觉触摸的个人体会,你将更容易理解用线表现事物的方法,原理。你可以选择临摹国画,也可以临摹插画,漫画,或者大师的线描素描作品。现在尽量选择一些比较写实的作品来练习,学习大师是如何使用线条来表现物体的。
三 如何把你的潦草素描变成实在的作品
潦草素描除了可以直接作为成熟的作品使用,也可以作为设计草图。
我们来学习把潦草素描变成线描作品的技巧。
其实方法很简单:
其一,直接在草图上用铅笔描出正确的轮廓,动画原画通常使用的方法
其二,直接用钢笔签字笔或者毛笔描出正确的轮廓,墨水干后,擦掉铅笔线,漫画家通常使用的方法
其三,在潦草素描上覆一张半透明的白纸(有条件的还可以使用透写台),在白纸上描出轮廓,这个方法得到的图比较干净。
当然,你也可以根据草图,再直接临摹一张线描作品,你喜欢就可以,没人回管你用什么方法,关键是看最后的效果。
四 如何练习你的线条
很多朋友会羡慕流畅挺直的线条,经常会想这究竟是怎么画出来的?
我也闹过这样的笑话,误认为漫画的线条统统是电脑制作的,还拿着别人的动画铅笔稿拼命的搓,看看是不是复印的。所谓台上十分钟,台下十年功,这样的线条需要很专业的练习才能做到。我说的专业不是什么专业的技巧,是专业的精神。
你可以找一些优秀的线描图,有条件的可以复印,没条件的直接用书也可以。把半透明的白纸覆在上面,可以用夹子固定你的纸。找一支钢笔或者签字笔都可以,在白纸上描线。尽量让你的线条准确,流畅,一根线条尽量一笔完成,一笔不能完成的收笔要轻,再轻下笔衔接线条继续,接口处不要有明显的接口。这样练习直到画出挺直漂亮的线条。
这个过程也许短也许长。我在漫画公司曾经用了一个月时间练习习钢笔线条,而且我有动画公司几个月练习铅笔线条的底子。开始画钢笔线条仍旧很难画好,而且经常出错,开始总认为是笔不好,纸不好,后来一再换笔,终于疲了,就随便拣一支笔练习。一天突然发现自己不是手在运笔而是笔带着手在走,线条就开始变的漂亮起来。你一定要问为什么要花那么多功夫练习线条?呵呵,老师说技术到一定程度就是艺术。当时的结果就是书商只要我描的稿子。
五 如何丰富自己的线条表现力
呵呵,以后讲吧
把在飞乐的帖子里回的一些话移到这里,作为一些理解的补充。请继续关注,呵呵。其实你们应该经常回头看以前的课程,不仅是因为我在反复改动或者增加新的内容,关键是你回头看的时候一定会有新的感悟。88,周末快乐
然后解释一下视觉触摸:目前看到最早的关于视觉触摸的文字是尼克莱代斯的素描进阶教程,或许还有一种说法叫自然的绘画方法,在美国被广泛采用四十年的美术教材。在贝蒂·艾德华
的《象艺术家一样的思考》中属于重点练习之一。猪猪讲到的方法就属于此。
为什么要做这样的练习:《象艺术家一样的思考》中有这样一句话-----靠这样的方法几乎画不出一幅象样的画,但是所有的教师都认为,对提高学生的绘画能力非常的有帮助。我也这样认为,呵呵
通过练习我们可以学到什么?
一,认真的观察事物:只看事物不看画的练习方式让我们不受干扰的关注描画对象本身,而不是画
二,进入绘画状态或右脑模式:很多人会说,我以前已经在认真看了,为什么还是画不好啊。呵呵,我们看事物时有一种习惯,就是使用语言模式,比如一个苹果,我们看了会想苹果是圆的,是红的或者绿的,我们就草率地画出绿色的圆,结果和苹果本身相去甚远。绘画状态就是排除语言模式干扰,呵呵,佛教徒追求的大智慧就是这种不思考灵感雪片般落的状态。
三,找到轮廓并提高线条绘画的能力:轮廓不只是简单的边线,轮廓可以准确表达事物的结构,看看中国画,漫画的主要表达方式,就知道了,西方很多素描大师也是这么做的哦。
提高的另一关键:触摸,我们练习时不要认为自己在画什么,而是用笔在触摸感受描绘对象,你的手怎么摸这个苹果,你的笔就怎么移动,手拿起来的时候,笔就不能停在纸上。我们是在转移感觉,呵呵
图象一下子就可以接收到大脑,语言却要罗嗦这么久,可见图象模式的特殊优越性了